У коллекции сезона весна-лето 2011 легенда такова.

Техас. 1916 год. Время сбора урожая. Женщины в одеждах, удобных для работы в поле. Разумеется, большинство платьев сшито из лоскутов. На ком-то можно заметить вышивку или кружево, кто-то накинул кофточку, связанную крючком.

Что ж, настроение передано довольно точно. Чувствуется даже запах нагретой за день земли. Но в первую очередь мы видим прекрасный, тщательно продуманный дизайн.

«Я люблю ностальгическую нотку в своих моделях, при этом стремлюсь, чтобы они выглядели современно. Люблю соединять контрасты: прошлое и настоящее, рок-н-ролл и лирику, хороших девочек и плохих девочек», - сказала Анна Суи журналистам.

Она ценит откровенно рукотворное. И в этой коллекции много пэчворка, вышивки и вязания крючком. Но пэчворк далеко ушел от пестрых прообразов, в которых попросту собиралось все, что было под рукой. Дизайнер мастерски соединяет крупные фрагменты тканей, в одних случаях контрастных, в других - гармоничных по цвету и графике узора. Причем материалы разнообразны по фактуре: это и тонкие, полупрозрачные, струящиеся, и плотные, хорошо хранящие форму, иногда с включением винтажного кружева.

Особенное внимание привлекли выполненные крючком кофточки из традиционных мотивов. Классические квадраты сочетаются с вывязанными в примитивистском духе небом, облаками, полями… Достаточно оригинальна и форма моделей. Так из смеси ретро и авангарда рождаются самые интересные идеи!

Цветовая гамма нежная, пастельная, краски словно слегка покрыты пылью или выгорели на солнце.

Еще интересная особенность, делающая модели Анны Суи живыми, легкими, динамичными, - это свободно свисающие шнурки, тесемки, аксессуары с перышками птиц, словно танцующие в такт движениям. Прием простой, но очень эффективный.

Тема сбора урожая в коллекции вполне объяснима. В этом году Анна Суи отмечает двадцатилетие своего бренда, и хотя в мире моды нельзя успокаиваться и почивать на лаврах, пожинать плоды все-таки можно!

…Все начиналось с работ, похожих на плетеное коклюшечное кружево. Вязали из того же, из чего плели свои изысканные узоры умелицы кружевницы. Но крючок оказался очень мобильным и удобным инструментом, а сделанные с его помощью работы - не менее красивы, чем классическое кружево. А потом выяснилось, что и для изготовления одежды он вполне годится. Разумеется, популярность такого универсального инструмента стала расти. В старые добрые времена почти каждая женщина умела вязать крючком. И дома наполнились подставками, занавесками, покрывалами, а плечи и головы закутывались в ажурные шали и косынки.

Дизайнеры долгое время крючок не жаловали. Видимо, сильны были ассоциации с салфеточками в комнатах у престарелых тетушек. Но в какой-то момент все изменилось!

Оказалось, что ручное вязание очень вписывается в концепцию Haute couture и pret-a-porte. По иронии судьбы, между спицами и крючком законодатели моды в последнее время выбирают последний. Скорее всего, потому, что ни одна вязальная машина не способна воспроизвести выполненные крючком узоры и рукотворность модели становится очевидной.

Обновление традиций

Начнем с ирландского кружева. У него много поклонников среди дизайнеров. Самый известный среди них - Оскар де ла Рента, чьи модели, как правило, близки к изначальной технике. Но в отличие от традиционного, всегда белого, цвета изделий, де ла Рента использует яркую гамму. К подобному «раскрашиванию» прибегают и другие дизайнеры.

Куда более оригинальный вариант прочтения ирландской техники встречается у Лауры Бьяджотти. Мотивы - обычные кружочки и квадратики, а не излюбленные цветы и листья. Они не примыкают друг к друг, а намеренно отдаляются, соединенные нерегулярной, сильно разреженной сеткой. Разумеется, модели в таком стиле уже никак не назвать платьями, это, скорее, аксессуар, компонент сложного ансамбля. Но тем интереснее.

И сейчас именно такая – крупная, хорошо читаемая – имитация ирландского кружева становится все более популярной.

Кстати, в весенней коллекции того же Оскара де ла Рента хочется отметить новаторство в осмыслении другого известного приема, когда через отверстия равномерной филейной сетки продевается пряжа по принципу ткачества. Дизайнер же решил соединить филейную сетку с несложными ажурными узорами и продевать через отверстия не пряжу, а тесьму и полоски ткани с набивным рисунком. Результат великолепен: полотно напоминает твид, но ажурный, легкий, летний!

Одна из самых популярных техник - вязание из квадратных мотивов. Классический вариант мы видели у Пола Смита в коллекции осень 2010. Но как это не похоже на бабушкины кофточки! А дело всего лишь в модной форме платья.

Дольче и Габанна показали, что мотивы подойдут даже для вечерних моделей. Только нужно выполнять их из пластичной шелковистой пряжи. Излишняя пестрота будет неуместна, достаточно двух контрастных цветов, и, конечно, традиционный силуэт с юбкой на кринолине. Получится идеальное коктейльное платье.

О толщине ниток для вязания тоже идет давний спор: кто-то любит тонкую, а кто-то - только объемную пряжу. И здесь даже нельзя сказать, что истина где-то посередине. Просто надо учитывать, что один и тот же узор, связанный из тонких ниток или из лент, какие это сделал Джон Галлиано в весенней коллекции для Диор, дадут совершенно различный эффект.

Кстати, даже классическим салфеточкам можно найти оригинальное применение, как это сделала японский дизайнер Хиромичи Накано. Она придумала нашить на платья из прозрачных тканей круглые мотивы всевозможных размеров.

Словом, каждый дизайнер всегда вносит в приемы вязания что-то необычное, интересное. Так что лучше просто смотреть и учиться.

Рождение нового

Опыт поколений всегда хранит в себе ключ к новому подходу. Надо всего лишь захотеть чего-то другого, необычного - так появился фриформ. Он требует мастерского владения всеми навыками вязания крючком, а еще понимания материала, пропорций и, конечно же, цвета. Фриформ – это мозаика из пряжи, когда из пестрых кусочков складывается гармоничное целое. Иногда заранее трудно предугадать, что получится в конце. Именно потому модели в этой технике получаются неповторимыми, необыкновенными, роскошно красивыми, если, конечно, выполнены мастером своего дела.

Первое имя, которое приходит на ум, конечно же, Кензо, точнее, Антонио Маррас. Ведь самые интересные работы в технике фриформ появились в коллекции марки уже в то время, когда этот дизайнер возглавил знаменитый бренд. Трехмерные, графичные модели–абстракции из коллекции 2008 года стали для многих откровением. Идеи, заложенные в них, и по сей день бередят душу.

В приглушенных, пастельных тонах фриформ также смотрится очень хорошо: переливы красок напоминают игру света и тени, что наполняет полотно воздухом, несмотря на всегда плотную фактуру. Прекрасный пример жакет из летней коллекции  Эскада.

И это далеко не все. В прошлом году у Хуссейна Чалаяна мы увидели шарфы и гетры в технике фриформ. Аксессуары получились настолько яркими и по цвету, и по содержанию, что дизайнер сделал их единственным акцентом на фоне лаконичных по форме моделей.

В целом, дизайнеры только присматриваются к этой технике, все ее возможности пока не открыты. Так что будем ждать новостей с подиумов…

Подружить лиловый и сиреневый поможет белый цвет. Его можно использовать с разной степенью активности. Больше белого плюс туманные очертания узоров - получится нежная дымка (Dior).

Насыщенные оттенки и четкие линии дают более агрессивный вид, смягчить который помогут, например, прозрачные ткани (House of Holland, Unique).

В качестве объединяющего можно использовать темно-серый цвет (Commuun), но такой мрачноватый вариант хорош только для очень солнечной, жаркой погоды.

По-настоящему весенней получается лилово-сиреневая цветовая гамма, если добавить в нее нотку оливкового.

Мило и как-то по-домашнему подано такое решение у Moschino Cheap & Chic. Романтично и чрезвычайно изысканно - у Etro и Elie Saab.

Интересный ход встретился у испанского дизайнера Celia Vela. В ее коллекции использованы ткани с интересным оптическим эффектом: при смене угла зрения они меняют цвет с лилового на зеленоватый, переливаясь подобно драгоценному александриту.

Если вы романтичны или хотите казаться таковой, вам надо остановиться на огромных, закрывающих пол-лица моделях с дымчатыми стеклами, например, как у Марка Джейкобса (Marc Jacobs). Важный штрих – пышные локоны, необходимые, чтобы сбалансировать пропорции.

Если вы ощущаете себя обольстительной кошечкой, то, бесспорно, ваша модель – очки от Диор (Dior). Они придадут именно тот хищно-лукавый вид, которого вы добиваетесь. И хотя погладить вас великое множество, следует опасаться острых коготков!

Очень многим к лицу крупные очки, верхняя линия которых повторяет форму бровей. Хороший пример можно найти у Шанель (Chanel). При высокой степени затемнения и широких дужках они делают лицо неузнаваемо загадочным. Наверное, поэтому их часто выбирают звезды Голливуда, пытающиеся спрятаться от  надоедливых поклонников.

Если вы смелы, обладаете безупречным вкусом, то можно выбрать оригинальные модели от Фенди (Fendi). Яркие цвета, необычная форма обязательно привлекут внимание. Плохо только, что такие модели обязательно требуют переклички по цвету с одеждой, а значит, увы, не являются универсальным выбором.

Остроумным и ироничным понравятся очки в духе кота Базилио. В этом сезоне подобные модели встречались достаточно часто, например у Дианы фон Фюрстенберг (Diane von Fürstenberg) или Каролины Херрера (Carolina Herrera).

И наконец, когда у вас накопится слишком много очков от солнца, из них можно смастерить забавный топ в духе Жана-Шарля Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac)!